Biographie

1952
Vendredi 13 juin à 23 heures, naissance à Neuilly-sur-Seine de Dominique William Mulhem.

1960
Vient vivre à Asnières-sur-Seine sur les bords de la Seine, juste en face du lieu où Emile Bernard à peint les chiffonniers d’Asnières.

1963
Commence le dessin et étudie la perspective et découvre le fonctionnement de la vision en relief. Visite régulièrement le musée de Louvre.

1968
Découvre l’Art moderne à travers des impressionnistes et l’art contemporain à travers le pop-art. Il commence à peindre

1969
Après une scolarité chaotique et différents collèges, il décide de devenir peintre, son père le soutient dans cette décision.

1970
Visite régulièrement le Musée du Louvre où il étudie les grands maîtres. Dessine pour des revues underground et fait le portrait de Viva Superstar, l’égérie de Warhol. Vogue dans le milieu du jazz alternatif, de la contre-culture et du Pop-Art avec le groupe Lard Free dont le leader Gilbert Artman fondera ensuite Urban Sax. Créé la revue underground "Vanille Free Press" considérée par les antologies du Rock comme un must de cette presse adolescente révoltée.

1971
Premières recherches vers une peinture réaliste en trois dimensions. Découvre les hyperréalistes et l’art conceptuel. Partage un atelier avec des photographes, musiciens et peintres.

1972
Expose pour la première fois à Asnières-sur-Seine son travail à la bombe et aux pochoirs. Etudie le dessin à l’école d’art de la place des Vosges.

1973
Travaille avec GRAG, Groupe de Recherche Architecturale et Graphique, participe à des projets architecturaux et réalise des perspectives hyperréalistes des projets.

1974
Vit à Düsseldorf dans une famille d’artistes où il apprend la sculpture. Après des essais à la bombe à peinture, il commence à peindre à l’aérographe.

1975
Entrée à l’école des Beaux Arts de Paris où il devient l’assistant du professeur d’architecture. Il entre au CID des Beaux-Arts sous la direction de Geoges Jeanclos où il commence à s’intéresser aux nouvelles technologies. Il pressent que la création pour chaque artiste est une tentative pour inventer le futur.

1976
Rencontre Claude Fayette à la galerie Art Concorde qui devient son marchand et mécène. Il l’expose dans sa galerie du Faubourg St Honoré.

1977
Claude Fayette lui prête une maison dans l’arrière pays niçois pour préparer son exposition à la galerie Ferrero à Nice. Premier passage en vente publique chez Maître Blache.

1978
Retour à Asnières-sur-Seine où il continue à peindre et fait évoluer sa recherche vers la peinture en relief.

1979
Aboutissement de la peinture en trois dimensions à visualisation directe. Rencontre le professeur Bonnet, lui aussi asnièrois, inventeur du système de photo en relief à réseau de lentilles qui intéressé par son travail l’invite visiter son laboratoire au CNRS. Participe au colloque sur l’holographie au Forum des Halles.

1980
Première holopeinture “l’Esquisse”, charnière entre l’art traditionnel et un art technologique, c’est la première oeuvre multimédia. Anne-Marie Christakis directrice du musée de l’holographie invente le mot holopeinture pour présenter son travail, il expose pour l’inauguration du musée de l’holographie.

1981
Maître Blache commissaire priseur à Versailles lui demande de mettre sa première holopeinture dans la grande vente des Floralies où il sera le seul artiste vivant, il participera ensuite chaque année à cette vente. Il écrit le premier livre français sur la technique de la peinture à l’aérographe pour les éditions Bornemann

1982
Expose pour l’inauguration de la Galerie l’Orangeraie à St Paul de Vence qui édite son premier catalogue. Va vivre à New-York puis San-Francisco où il installe son atelier.

1983
Expose à Pékin avec le musée de l’holographie.

1984
Max Amphoux producteur de musique pour qui il avait créé une pochette de disque organise la première exposition des holopeintures à l’Hôtel rue des Beaux Arts. Passe dans différentes émissions de télévision et radio comme l’Académie des Neuf, Champion, Temps X, Le Pop-Club et les actualités.

1987
Hubert Ballay directeur du palais Nice Acropolis l’invite à accrocher une cinquantaine d'œuvres pour l’inauguration du palais.

1986
Crée avec Michel Caza les premières holo-sérigraphies.

1988
Rejoint le groupe d’artistes Figuration Critique avec qui il exposera pendant plusieurs années. Claude Fayette écrit sa première monographie dans un livre intitulé “Mulhem Holopeintures”.

1989
Il crée avec Jonathan Eden une holosculpture pour l’INA qui sera le trophée “Imagina 89” à Monaco. Organise avec le professeur Paul Smigielski une grande exposition, au Palais Nice Acropolis sur l’holographie, qui réunit artistes et scientifiques. Commence des voyages réguliers en Colombie, plus particulièrement dans la ville de Santiago de Cali où il prend un atelier, étudie la culture précolombienne. Pacific TV lui consacre un reportage.

1990
Expose pour l’inauguration du musée de l’holographie à Washington où il participe à des colloques sur l’art holographique.

1991
Commence la série des Portraits d’Artistes et du Musée Imaginaire où des femmes de dos regardent une peinture. Depuis lorsqu’on voit une femme devant une peinture dans un musée ou dans une galerie, on pense à un Mulhem. Expose à Moscou et à Saint-Petersbourg avec le groupe Figuration Critique.

1992
Expose dans la galerie emblématique de Liliane François. Jacques Lambert de la galerie Eterso le prend dans son écurie avec lui, il commence à exposer dans les foires internationales de l’art. Rencontre avec Pierre Restany

1993
Reçoit le Prix spécial du public à Art Jonction au Palais des Festivals de Cannes. La galerie Eterso édite un catalogue sur les séries des Portraits d’Artistes et du Musée Imaginaire, Pierre Restany en écrit la préface. Epouse Doria Lia Camacho à Santiago de Cali. Est édité dans un CDrom, Artist’s Data Base de Nippon Telephone and Telegraph Compagny au Japon.

1994
La télévision colombienne réalise un reportage sur son travail pour Momento Cultural sur Canal A.

1995
Naissance de sa fille Sophia Francesca à Asnières-sur-Seine. Crée son site internet qui deviendra plus tard mulhem.com

1997
Ecrit un deuxième ouvrage sur la technique de le peinture à l’aérographe.

1998
Crée une oeuvre virtuelle et éphémère sur internet qui générera des milliers de connexion chaque mois.

2001
Commence à développer une idée qui lui était venue une quinzaine d’années auparavant en peignant des galets sur du sable. En organisant les galets en une sorte de mosaïque, ils donneront des formes. Il créé l’hyper-pointillisme.

2002
Est édité dans un cdrom ART Holography, MGD productions & GRAM à Montréal.

2004
Ecrit un troisième livre sur la technique de l’aérographe consacré au Body-Art, tatouage et maquillage.

2009
Crée une nouveauté dans ses peintures, les Scarifications peintes.

2010
Invente le concept des sculptures à télécharger.