ZONES CREPUSCULAIRES

Mulhem promène son regard sur la société qui nous entoure, et restitue comme il le ressent le reflet d'un monde pixélisé sur fond de paillettes. Ce n'est ni une critique, ni une allégorie, seulement un plaisir sensuel de peindre et de partager des émotions.

Son travail a une approche technique et sensorielle. La technique est un pointillisme moderne il peint des accumulations des petites formes qui par l'aspect, la dimension et la couleur révèlent des portraits, des corps, des objets ou des scènes. Il trompe l'oeil et surtout l'esprit. Dans son texte 'Le regard du dedans' Pierre Restany dit de Mulhem, 'si il nous prend au piège c'est pour nous aider à mieux voir au dedans et du dedans'. Ces différentes lectures de loin, de près ou de côté, créent une interactivité entre l'artiste, l'oeuvre et le spectateur. Nous sommes dans un monde en mouvement et Mulhem nous invite à une autre forme de création, celle du regard participant.

La forme de son travail est proche du pointillisme. Cette technique est née en France sous l'impulsion de Georges Seurat puis de Paul Signac, avec notamment La Baignade à Asnières. Dominique Mulhem y a vécu dans son enfance, au bord de la Seine à côté du pont de chemin de fer. Il a joué dans ce périmètre peint par Renoir, Bernard, Monet, Van Gogh, Signac et a été comme ces enfants au bord de la Seine peints par Seurat. Lorsqu'il a commencé à dessiner, c'était ces mêmes lieux qu'il représentait. Son travail reprend par sa forme la technique impressionniste du pointillisme et par son contenu l'esprit du Pop Art et des nouveaux réalistes et si ses accumulations de points rappellent des galets positionnés dans la structure méditative des jardins Zen ce n'est pas un hasard, Mulhem prend le temps de voir, d'écouter, de comprendre et d'apprécier.

Le crépuscule est divisé en deux parties: l'une qui suit le coucher du Soleil et l'autre qui précède son lever. Les Twilight Zones ou Zones crépusculaires sont une pensée positive aux jours sans grande importance de l'histoire humaine et des histoires personnelles. Dans les Zones Espace/Temps, Mulhem est à contre-courant de toutes les pensées. Ses superpositions d'images qui ont pour lui une forte homologie, conduisent à penser différemment les événements et les histoires. Il est là, anti-surréaliste cherchant une analogie plutôt qu'un antagonisme. Dans les Zones Espace/ Désir, Espace/Espace, Espace/Lien, Espace/Contenu … il explore d'autres univers, les corps qui deviennent paysages, les objets de la mythologie quotidienne et les rapports avec le désir et le plaisir de regarder. Le monde n'est plus vu de façon binaire mais dans une projection en quatre dimensions.

Pour demeurer constant dans un monde en permanente mutation, Mulhem suit une idée dominante, celle de nous emmener au plus près de la beauté des choses, dans une recherche esthétique en perpétuelle évolution. Au moment où l'art devient en retard sur le monde, Mulhem le devance par ses inventions picturales.

Valérie Salva de Villanueva
Paris, le 7 novembre 2008

TWILIGHT ZONES

Mulhem focuses his attention on the society that surrounds us,and in his paintings, reestablishes this as a pixilated world on a background of sparkles. This is neither a criticism nor an allegory, but rather the sensual pleasure to paint and to share emotions.

His work has both a technical and sensory approach.The technique is modern pointillism. He paints the accumulations of small forms which by dimension, color and aspect reveal portraits, bodies, objects or scenes. He misleads the eye, and especially the spirit. In his text "Looking from Within", Pierre Restany said: "If Mulhem ensnares us in his trap it is to help us see more clearly within and from within". From any point of view, these readings help us to create interactivity between the artist, the painting and the spectator. We are in a moving world, and Mulhem shows us another form of creation: that of participation.

His work is close to pointillism. This technique was introduced in France through Georges Seurat and Paul Signac. Dominique Mulhem's childhood is relative to one particular painting; "La Baignade à Asnieres" .He lived next to the Seine beside a railroad bridge, and like the children in the painting, played in this perimeter which had been painted by Renoir, Bernard, Monet, Van Gogh abd Signac. When he started to draw, it was these same places that he presented. His work takes its form through the pointillism impressionist technique and the spirit of Pop Art. If his structure of points reflects the positioned stones of a meditative Zen garden, it is not by chance... Mulhem takes his time to see, to listen, to understand and to appreciate.

The twilight is divided in to two parts: one that follows the sunset and the other preceding the sunrise. Twilight Zones are positive thoughts of unimportant days of human history and personal stories. In 'Space/Time Zones', Mulhem is at opposition of all thought. The strong homology of the superimposition of images brings us to think differently about events and history. He is an anti-surrealist seeking an analogy rather than an antagonism. In 'Space/Desire Zones, Space/Space, Space/Link, Space/Content'…he explores another universe. Bodies which become landscapes, mythological objects, and the relationship between desire and the pleasure of observation. The world is seen in a projection of four dimensions .

Mulhem is not a 'Serial Painter" who constantly creates the same painting. He is a 'No Limit Painter' who brings us closer to the beauty of things through aesthetic research in perpetual evolution. At this time when art is behind the world, Mulhem precedes it by his pictorial inventions.

Valérie Salva de Villanueva