Un soir au dîner, mon épouse Claudine Fayette me parla d’un jeune artiste qu’elle avait rencontré à la galerie, il était encore étudiant aux Beaux-Arts de Paris. "J’ai discuté avec lui un bon moment et j’ai vu les photos de son travail, je pense qu’il a de l’avenir et tu devrais le rencontrer. Je lui écrirai pour lui dire de passer à la galerie."

Années 70, Paris, faubourg Saint Honoré, par une pluvieuse journée d'automne qui donnait aux Van Dongen, Soutine et Hartung accrochés aux cimaises de ma galerie, une puissance lumineuse, celle qui habite les œuvres d'art les plus abouties, arrive un jeune homme, blouson de cuir, santiags, carton à dessins sous le bras.

Son regard circulaire se fixe soudain sur le mur du fond, derrière mon bureau, à la meilleure place, parmi ses aînés illustres, trônait un étonnant tableau hyperréaliste d'un peintre américain. Ce regard intéressé m'a de suite séduit et notre conversation m'a amené à vouloir en découvrir plus de ce personnage atypique, si différent de ceux rencontrés habituellement dans les galeries de la rive droite.

Une fois son carton à dessins ouvert, nous savions lui et moi qu'une aventure artistique allait naître, elle durera une vingtaine d'années. Son parcours et le mien prendront par la suite des directions géographiques différentes, mais Dominique Mulhem fait à jamais partie de mon univers artistique et de ma famille de cœur.

Entre Pop Art et hyperréalisme, la peinture de Mulhem s'inscrivait dans tout ce que j'aimais et ce que je recherchais. Mulhem est un virtuose de l'aérographe au même titre qu'un violoniste jouant de son archet avec intelligence et talent. Les formes et les couleurs se complètent dans ce nuage magique, l'air, comme un souffle divin guidé par les doigts inspirés de l'artiste, donne naissance à des corps féminins qui sortent de la toile sur fond de cité. Sa peinture dénonce et séduit à la fois. Je voulais absolument faire partager ce mouvement artistique à cet univers un peu conservateur que seuls les grands maîtres établis intéressaient alors. Les amateurs et collectionneurs fidèles de ma galerie réviseront vite leurs éléments d'appréciation et adhéreront à cette nouvelle expression picturale avec engouement.

La première exposition parisienne de Dominique Mulhem fut un véritable succès, une fête, les ailes de cet artiste naissant lui permettront désormais d'aller loin, un peu partout dans le monde et toujours avec réussite.

Quelques temps après je mettais à sa disposition un petit mazet dans l'arrière pays niçois afin que l'inspiration, la création, puissent s'exprimer librement sous une lumière méridionale éclatante, loin de Paris et de ses contraintes. Pari réussi. Dominique a pu en toute liberté laisser libre cours à son délire créateur, allant même avant l'heure jusqu'à taguer quelques oliviers centenaires ou à utiliser à des fins artistiques un vieux barbecue à jamais imprégné de sa substance créatrice.

Déjà une obsession le faisait rechercher ce que beaucoup, hormis lui, ont tenté sans succès. Peindre en trois dimensions, le mot était lâché. Les techniques les plus abouties n'auront aucun secret pour lui, et c'est ainsi qu'avec son Art Holographique, Dominique Mulhem sera le premier à créer un Art Multimédia, à l'avant-garde du terme lui-même aujourd'hui utilisé par tous. Il est le tout premier à avoir réalisé des peintures holographiques et en tant que tel son nom restera à jamais attaché à cette technique artistique qui est un des maillons de l'histoire de l'art. La signature de Mulhem est unique, et, en tant que pionnier, il est et restera le maître incontesté d'un courant artistique incomparable.

Dominique Mulhem avait été un peu visionnaire en rentrant dans ma galerie, son instinct l'a toujours guidé et ne l'a jamais trahi. Sa peinture évolue sans cesse tout en restant fidèle à ses bases, ses œuvres holographiques resteront comme un témoignage exceptionnel de cette recherche toujours originale qui le pousse en avant.

Embarqué depuis près de quarante ans sur ce bateau ivre de la création, il navigue sans trêve et accoste parfois en régalant nos yeux et tous nos sens de ses œuvres abouties.

Claude FAYETTE

One evening at dinner, my wife Claudine Fayette told me about a young artist she had met at the gallery; he was still a student at the Beaux-Arts in Paris. "I talked with him for quite a while and saw photos of his work; I think he has a future, and you should meet him. I’ll write to him and tell him to stop by the gallery."

The 70's, Paris, Faubourg Saint Honoré. By a rainy Fall day which gave a powerful brightness to the Van Dongens', the Soutine's and the Hartung's of my art gallery, came in a young man wearing a leather jacket and cowboy boots who was carrying a portfolio.

Suddenly his eye was caught by a painting hanging on the wall behind my desk, a stunning painting, the work of an American hyper realist painter. It is from that moment of interest showed by the young man that I was instantly seduced. The ensuing conversation made me want to know more about that unusual character, so different from those one meets in a right bank art gallery. Once he opened his portfolio both of us knew that an artistic adventure was about to start, one that would last 40 years.

Between PopArt and Hyper Realism, Mulhem's work was part of what I loved and what I was looking for. Mulhem is a virtuoso of the airbrush, he is like a cellist using his bow with intelligence and talent. Forms and colors complete each other in this magic cloud, the air, like a divine breath guided by the visionary fingers of the artist. Those fingers can indeed give birth to feminine bodies bursting out of the canvas.

Mulhem's paintings expose as much as they seduce. I wanted to share Mulhem's work with others but the trend of that time was conservative and only recognized masters were in demand. Soon collectors would quickly revise their artistic appreciation and join me in my admiration for Mulhem 's work. When Dominique Mulhem showed his works in Paris, it was an immediate success, a feast, the wings of this budding artist would carry him far, everywhere in the world and always with the same success.

But Mulhem was searching for something many had tried unsuccessfully. He wanted to paint in 3 dimensions, that was it and soon the most elaborate techniques had no secrets for him. The 'Art Holographique' which Dominique Mulhem was the first to create was a unique multimedia art, it is actually at that time that the word was coined. Mulhem is the first creator of holographic painting and in that sense he is a pioneer who has made his signature unique. He is and shall remain the unchallenged master of a matchless artitistic trend.

Dominique Mulhem had been a bit visionary when he came in my art gallery. His instinct guided him on that occasion and it has so far never betrayed him. His paintings are in a perpetual evolution while remaining true to the basic core he endowed himself with. His holographic works will always be an exceptional testimony to that relentless original quest which leads him ever forward.

Una noche, durante la cena, mi esposa Claudine Fayette me habló de un joven artista que había conocido en la galería; aún era estudiante en la Escuela de Bellas Artes de París. «Hablé con él un buen rato y vi fotos de su obra. Creo que tiene un futuro prometedor y deberías conocerlo. Le escribiré para invitarlo a la galería».

Años 70, París, faubourg Saint Honoré, por un lluvioso día de otoño que daba a Van Dongen, Soutine y Hartung colgados a las golas de mi galería, una potencia luminosa, la que vive las obras de arte más tenidas éxito, llega un joven hombre, cazadora de cuero, camperas, cartapacio de dibujo bajo el brazo.

Su mirada circular se fija repentinamente en la pared del fondo, detrás de mi oficina, al mejor lugar, entre su mayores famosos, dominaba un asombroso cuadro hyperréaliste de un pintor americano. Esta mirada interesada me tiene inmediatamente seduce y nuestra conversación lo llevó que quisiera descubrir más de este personaje atípico, tan diferente de los encontrados habitualmente en las galerías de la orilla derecha. Una vez su cartapacio de dibujo abierto, lo sabíamos el y yo que una aventura artística iba a nacer, durará una cuarentena de años.

Entre Pop Art y hiperrealismo, la pintura de Mulhem se inscribía en todo lo que me gustaba y lo que buscaba. Mulhem es un virtuoso del aerógrafo en el mismo concepto que un violinista que juega de su arco con inteligencia y talento. Las formas y los colores se completan en esta nube mágica, el aire, como una respiración divina guiada por los dedos inspirados del artista, dan nacimiento a cuerpos femeninos que salen de la tela sobre fondo de ciudad. Su pintura denuncia a la vez y seduce. Quería absolutamente hacer compartir el trabajo del artista a este universo un poco conservador que solamente los grandes maestros establecidos se interesaban entonces. Los aficionados y coleccionistas fieles de mi galería revisarán rápidamente sus elementos de valoración y se adherirán con entusiasmo.

La primera exposición parisina de Dominique Mulhem fue un verdadero éxito, una fiesta, las alas de este artista naciente le permitirán en adelante ir lejos, un poco por todas partes en el mundo y siempre con éxito.

Ya una obsesión lo hacía buscar lo que mucho, excepto él, intentó sin éxito. Pintar en tres dimensiones, la palabra era liberada. Las técnicas más tenidas éxito no tendrán ningún secreto para, y por ello con su Art Holographique, Dominique Mulhem le serán el primero en crear a Art Multimédia, a la vanguardia del propio término hoy utilizado por todos. Es el todo primero en haber realizado pinturas olográficas. La firma de Mulhem es única y como pionero, es y seguirá siendo el amo incontestado de una corriente artística incomparable.

Dominique Mulhem había sido un poco visionario volviendo a entrar en mi galería, su instinto siempre lo ha guiado y nunca lo ha traicionado. Su pintura evoluciona sin cesar siguiendo siendo al mismo tiempo fiel a sus bases, sus obras olográficas permanecerán como un testimonio excepcional de esta investigación siempre original que la empuja a continuación.

빛을 조각하고 캔버스에 생명을 불어 넣는 도미니끄를 위하여..

태초에, 암흑만이 있었다. 천지 사방 모두가 캄캄한 암흑이었다.
허지만, 암흑 속에는 태초부터 대기 중에 생명이 흐르고 있었다. 감지되지 않은 채…

갑자기, 빛이 나오고, 한줄기의 빛이 광활한 어둠을 비춘다. 마치 스포트라이트 속에 비춰지는 무대처럼, 빛은 인생의 주역들을 출현시킨다.
배우 하나, 먼지 하나; 배우 둘, 먼지 둘; 배우 셋, 먼지 셋… 그리고 수 많은 배우들, 수 없는 먼지들…
먼지들은 부유하고, 날며, 빛 줄기 안에서 긴 여행을 한다. 빛 줄기 밖으로 나가고, 들어 오며, 삶의 무대 속에서 흩어진다. 먼지들은 마치 인상파 화가들의 점묘법처럼 새로운 형상, 새로운 삶을 구성한다. 도미니끄는 새로운 형상에 모양을 주기 위하여 빛을 조각한다. 도미니끄는 새로운 삶들을 창조하기 위하여 빛을 춤추게 한다. 일부는 무대를 벗어나 자기 자신의 기억을 더듬으며 옛 모습을 돌아 본다. 어둠 속에서 빛 줄기를 돌아 보며 기억 속의 자신을 더듬는다. 그 것은 내면에서의 시선이다. 기억은 기억 속에 자리 잡고, 커 간다. 먼지는 점차 조약돌처럼 자라난다. "명상의 정원" 속의 조약돌처럼… 조약돌은 그 깊은 심중에 과거, 현재, 미래를 두루 아우르는 기억을 간직하고 있다. 도미니끄는 캔버스에 생명을 불어 넣기 위하여 조약돌을 검은 무대 위에 배열한다. 조약돌은 쌍방향 대화자들, 화가와 관람객, 간의 공감의 교량이며, 도미니끄는 인정미 있는 정확도로 조각한 빛으로 조약돌들을 채색하고 있는 것이다.

서울, 2009년8월19일

예성화랑 오 영 석